Late Night Tales

©NIIGHT UNLIMITED

concept
Fotografare la città di notte ci fa spesso scoprire e rileggere luoghi e situazioni del quotidiano in una chiave totalmente diversa, bastano il buio e la luce artificiale per rigenerare la nostra esperienza visiva e per trasformare i “luoghi comuni” in un nuovo scenario surreale e metafisico.

La fotografia di notte tuttavia non si traduce soltanto in visioni urbane spettacolari ma può essere anche un racconto di immagini intimo e profondamente soggettivo. Questo workshop si prefigge di tradurre l’elemento puramente estetico della fotografia notturna in un percorso progettuale vero e proprio e in un racconto più articolato e personale in cui il fotografo trova una sua maniera di narrare la notte nella città muovendosi liberamente sul filo della sua curiosità e della sua necessità narrativa. Raggiungere un proprio linguaggio nella fotografia vuol dire prima di tutto trovare un proprio passo nell’esperienza del quotidiano e più semplicemente chiarire a se stessi che cosa onestamente si vuole raccontare con le proprie immagini. Fotografare di notte è un passaggio significativo verso questa consapevolezza perché vuole dire spingersi verso uno dei limiti dell’esperienza fotografica, forse il confine più semplice ma sicuramente il più ricco narrativamente parlando.

Il lavoro di ciascun partecipante sarà un portfolio personale e uno slideshow collettivo risultato finale del workshop progetto.

programma
Il workshop sarà l’occasione per un esercizio ex tempore di 3 notti di lavoro svolto individualmente sul campo, il docente editerà e coordinerà il progetto di ognuno negli incontri pomeridiani che precedono ogni shooting.
Domenica invece sarà la giornata dell’assemblaggio finale dei materiali e dell’editing finale per lo slideshow di ©Night Unlimited.
Non ci sono limiti geografici precisi, può essere il racconto su un quartiere della propria città, o un racconto puramente personale ed astratto.

Il wsp si articola in 4 giorni di lavoro
26/27/28/29 gennaio 2012

giovedì 26 gennaio 2012 – 18.00/21.00
introduzione al workshop.
lettura portfolio partecipanti.
lezione tra storia e contemporaneità sulla fotografia notturna in vista del progetto.
shooting.

venerdì 27 gennaio 2012 – 17.00/20.00
visione collettiva dell’esercitazione fatta il giorno precedente.
discussione e impostazione del progetto da svolgersi.
shooting.

sabato 28 gannaio 2012 – 12.00/18.00
editing del lavoro svolto venerdì notte.
il docente proietterà le immagini e inizierà a sceglierle e discuterà con i partecipanti l’impostazione della seconda fase del loro shooting.
shooting.

domenica 229 gennaio 2012 – 14.00/20.00
editing del lavoro svolto sabato notte e scelta finale per lo slideshow collettivo.
montaggio dello slideshow.

dispense fornite dal docente

requisiti partecipanti
portfolio di 15/20 immagini possibilmente di un unico progetto, in formato digitale o cartaceo, colore o b/n, non vincolante per la selezione, ma utile al docente per l’impostazione del corso, da portare il primo giorno di wsp.
per questioni pratiche è richiesto l’utilizzo della fotocamera digitale.

partecipanti
max 12

costo del corso
180€

dove
BUCHINERI – studio di fotografia
viale G. Aicardi, 18 (torpignattara)

info e prenotazioni
scrivere a info@buchineri.org
06 96527952
cell 345 – 4671974

bio docente
Filippo Romano ha studiato all’International Center of Photography I.C.P. di New York, città dove ha vissuto per cinque anni, attualmente risiede a Milano. Come fotografo si occupa di architettura e di fotodocumentarismo. Collabora con la casa editrice Skira a diverse pubblicazioni di architettura e ha pubblicato su diverse riviste italiane e straniere come Abitare, Domus, Il 24 magazine, Io Donna, Courrier International. Ha fatto parte del collettivo francese Tangophoto con il quale ha esposto nel 2005 alla biennale di fotografia di Guangzhou in Cina. Dal 2005 al 2009 è stato distribuito dall’Agenzia Grazia Neri. Nel 2006 ha esposto al festival di Lianzhou in Cina. Nel 2007 ha pubblicato il libro “Soleritown” sull’opera dell’architetto Paolo Soleri e ha vinto il premio Pesaresi\Contrasto con il progetto fotografico Off China. Nel 2009 ha partecipato alla collettiva Gioia all’interno di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma. Nel 2010 partecipa alla Biennale di Architettura di Venezia con il progetto statale 106 svolto assieme alla fotografa Eva Frapiccini. Attualmente è distribuito dall’agenzia Luzphoto.

Come docente ha insegnato alla scuola di fotogiornalismo di Contrasto e collabora con la Naba (Nuova Accademia di Belle Arti) di Milano nel master di design del paesaggio e con il master dello spazio Forma di Fotografia e Visual Design.

http://www.luzphoto.com/author.php?authorCode=romano

OFF TOWN 2001/2009 progetto di Filippo Romano

musica: ©DERMA

Hotel LeDyr

di emanuela bongiovanni – a cura di BUCHINERI – studio di fotografia

Africa del Nord: Tunisia, Algeria, Libia.

Una serie di stampe in bianco e nero, realizzate e curate dall’autrice stessa, rivelano tre paesi simili e diversi allo stesso tempo.

La pastosità della grana rimanda ad immagini pittoriche, creando un contrasto con la contemporaneità dei luoghi fotografati.

Si perde la cognizione del tempo eppure alcuni elementi ci riportano all’oggi.

Lontani da una ricerca di carattere antropologico o sociale, sapori e colori che pensiamo di conoscere conquistano per la loro verità.

Un continuo susseguirsi di agglomerati urbani rumorosi e inquinati, rovine romane e piccoli paesini isolati.

Tunisi, Makthar, Sbeitla, Algeri, Sétif, Timgad, Bengasi, Al-Bayda, Tripoli. Solo alcune delle città e dei villaggi attraversati.

Il paesaggio tunisino, evocando il significato originario del suo stesso nome “luogo in cui passare la notte”, diventa quello dell’Algeria, dove luoghi e persone portano ancora oggi evidenti i segni delle lotte per l’indipendenza, per cambiare nuovamente e farsi  paesaggio familiare come quello libico, riconducendo ad un passato recente comune.

Un racconto personale che parla di un unico luogo.

La stanza di un piccolo albergo in una città di confine diventa casa anche se solo per un attimo, un volto sconosciuto si fa più familiare.

L’incontro con le loro facce, le città caotiche, gli immensi spazi aperti offre l’opportunità inaspettata di un itinerario intimo che si svela nella scoperta di luoghi lontani, di uomini e donne legati alla loro terra e alle loro origini.

Bio

Emanuela Bongiovanni nasce a Roma nel 1978.

Nel 2004 consegue un Master in Fotografa presso la SRF (Roma).

Lo stesso anno frequenta workshop di Michael Ackerman e Lorenzo Castore.

Tra il 2005 e il 2007 collabora con la fotografa Donata Pizzi e dal 2006 al 2008 con lo stampatore Davide Di Gianni.

Nel 2009 lavora alle stampe originali per la pubblicazione del libro “Lidia, il cielo cade” (Postcart Edizioni).

Partecipa a diverse mostre collettive: I bought me a cat, a cura di Cristina Ferraiuolo e Ninni Romeo, Galleria MiCamera (Milano); Luce dentro, a cura di Marco Barbon e Nathalie Santini, Galleria The House of Love and Dissent (Roma); Dimensione Massima 10×12 cm, a cura di TreTerzi e Camera Oscura, Via Fivizzano/Via del Pigneto (Roma).

Collabora con diversi magazine nazionali, tra cui Rolling Stone Italia e Style Corriere della Sera. Attualmente vive e lavora a Roma.

Fisnik – Slideshow realizzato da Daniele Spanò per Guido Gazzilli

introduzione al corso
Adobe After Effect è uno dei più diffusi software di post produzione televisiva e cinematografica.
Varie sono le attività professionali che si possono intraprendere grazie a una buona conoscenza di questo programma come il colorist, il compositor o il motion grapher.
La facilità di comunicazione con gli altri software adobe permette un semplice ed ottimale flusso di lavoro soprattutto per i fotografi che elaborano le proprie immagini con Adobe Photoshop.
Grazie all’utilizzo di adobe After Effect è possibile creare uno slide show multimediale combinando creativamente fotografie, video, suoni e file grafici. E’ possibile inoltre animare testi e fotografie nello spazio 3d, lavorare con maschere animate, utilizzare filtri ed effetti modificandone le proprietà nel tempo, simulare effetti e distorsioni ottiche grazie all’utilizzo della video/foto camera virtuale.
Nel workshop intensivo di due giorni si alterneranno parti teoriche ad esercizi realizzati in sede, con il fine non solo di dare all’alunno le nozioni base per realizzare autonomamente il proprio filmato, ma di offrire una panoramica sulle numerose possibilità creative che il software permette.

argomenti Trattati

Panoramica sui formati video SD e HD

Condivisione dei file tra Photoshop e After Effect
Interfaccia del software e impostazioni del progetto
Importare file video, foto, suoni e file grafici
Composizioni annidate, oggetti null e livelli di regolazione

Animazioni con i fotogrammi chiave
Interpolazione e curve di movimento
Le maschere animate
Effetti e filtri

Gestioni dei livelli 3d
Impostare e usare una foto/videocamera virtuale
Luci e e ombre nell’ambiente 3d

Esportare il progetto (web o dvd)

dispense fornite dal docente

il corso è rivolto a
Il corso è rivolto a fotografi, videomakers o grafici che vogliano approcciare le tecniche di animazione 2d ed ampliare le loro conoscenze dei prodotti video multimediali.

requisiti
Conoscenza dei sistemi operativi pc o mac: windows xp, windows 7, Mac OS X.
Conoscenza minima di Adobe Photoshop.

obiettivi
L’obiettivo del corso è quello di poter mettere lo studente in condizione di realizzare autonomamente uno slide multimediale creativo, iniziare a conoscere le tecniche di animazione e di esportare il filmato nei formati adatti alle sue esigenze.

durata del corso
formula intensiva week-end
12 ore divise in 2 giorni
sabato 10-13 / 14-17
domenica 10-13 / 14-17

date
sabato 5 e domenica 6 marzo 2011
cambio data: sabato 12 e domenica 13 marzo 2011

dove
viale G. Aicardi 18 (Torpignattara)

costo del corso
170€

alunni
min 4 – max 6

info e prenotazioni
scrivere a info@buchineri.org
tel 06 96527952

bio docente
Daniele Spanò si occupa di post produzione televisiva e cinematografica dal 2002. Montatore e motion grapher ha collaborato come freelance con le più importanti emittenti televisive nazionali come Fox International Channel, National Geographic Channel, Music Box.
Da evidenziare la regia del documentario “Gary Hill, Resounding Arches” in allegato all’omonimo catalogo edito da Electa e la realizzazione delle animazioni per il documentario “Io non sono un moderato” di Andrea Nobile con Dario Fo.
Espone al Mlac di Roma, al festival Teatri di vetro di Roma e al festival d’ arte contemporanea di Altomonte (CS).
Tra gli ultimi lavori lo slide del reportage “Fisnik” di Guido Gazzilli.
Attualmente collabora con lo studio di motion design Centounopercento ed è consulente video per il tour internazionale dell’Orchestra di Piazza Vittorio.

Nel 2011 crea, insieme a Valeria Crociata, il progetto Design d’Avanguardia Indipendente – www.daidesign.it

introduzione al corso
Final Cut Pro è un programma di montaggio video non lineare avanzato usato da montatori professionisti per il cinema, televisione e fotografia.

Il corso propone le necessarie nozioni che consentono di operare su un sistema di editing digitale introducendo l’allievo alle principali caratteristiche e funzionalità del programma attraverso una panoramica delle funzioni base, in modo da potere effettuare i primi montaggi video autonomamente, ed è rivolto a videomaker e fotografi che abbiano bisogno di presentare i loro lavori con slideshow che uniscano alle foto anche brevi filmati.

Alla fine del corso i partecipanti saranno in grado di acquisire diversi media da utilizzare nel montaggio, fare il mark delle clip, inserire le clip in timeline con le varie tecniche di editing, fare il trimming, la scheda motion, applicare filtri, inserire musiche ed eseguirne il mixaggio con l’audio mixer, creare i titoli fino all’export per l’output finale dei propri filmati in DVD. Il corso sarà diviso in due fasi: una teorica e una pratica, in quest’ultima si affronteranno esercitazioni guidate.

argomenti trattati
Panoramica sull’interfaccia
Setup iniziale per catturare i media
Log and capture
Import ed Export
Organizzare il materiale nel Browser con i Bins
Clip, Subclip e Marker
Inserimento dei media in timeline Insert e overwrite
Primi montaggi, spostamento delle clip in timeline
Trimming delle clip
Transizioni video e audio
I filtri
Creare effetti di movimento
Creare titoli
L’audio
Export finale e riversamento su Dvd

dispense fornite dal docente

il corso è rivolto a
Questo corso e’ rivolto a chiunque volesse iniziare a lavorare in modo professionale sull’ editing video utilizzando Final Cut Pro, e soprattutto a fotografi che desiderano proiettarsi nella realtà dello Slide-in Motion.

requisiti
È necessaria la conoscenza di Mac OS X.
E’ richiesta la conoscenza base nell’uso del computer e delle sue funzioni.
Non sono necessarie conoscenze Final Cut Pro e di sistemi di editing non-lineare. Ogni partecipante porterà un suo portatile Apple.

obiettivi
Apprendere velocemente caratteristiche e funzionalità di base di editing con Final Cut Pro.

durata del corso
25 ore divise in 10 incontri
2 volte a settimana (mercoledì/venerdì, ore 19 – 21.30)

date
da mercoledì 8 marzo a venerdì 9 aprile 2011
cambio data: da mercoledì 16 marzo a venerdì 15 aprile 2011

dove
Viale G.Aicardi, 18 (Torpignattara)

alunni
min 5 – max 8

info e prenotazioni
scrivere a info@buchineri.org
tel 06 96527952

bio docente
Antonio Pellecchia nato a Roma nel ’58.
Diplomato presso la Nuct – Scuola Internazionale di Cinema e Televisione.
Esperto di Final Cut ed Avid.
Ha collaborato come montatore per diversi registi italiani tra cui Pietro Balla, Monica Repetto, Salvator Spagnolo ed Enrico Porcaro.
Tra i suoi clienti anche Rai News, Current Tv, la scuola G. Mazzini di Roma, Teatro comunale di Bologna, l’Accademia del Cinema di Bologna.
Vive e lavora a Roma.

introduzione al corso
Il corso è volto all’apprendimento di Photoshop, software per il fotoritocco e il fotomontaggio, usato da milioni di fotografi e di professionisti dell’mmagine.
Tramite Photoshop è possibile manipolare immagini digitali fotografiche con un’ampia serie di interventi: ritocco, correzione, modifica, elaborazione con effetti speciali, montaggio di più immagini, utilizzo di tecniche pittoriche. Il corso sviluppa l’acquisizione degli strumenti, delle funzioni e delle procedure di base di Photoshop, per un’elaborazione dell’immagine fotografica nella ricerca individuale. Si illustreranno i principali strumenti del software e le relative modalità di utilizzo.

argomenti trattati
Area di lavoro
Gestione del file: dimensioni e risoluzione
Le funzionalità degli strumenti
Tecniche di ritocco: timbro clone, pennello correttivo
Introduzione all’uso dei livelli
Correzione delle foto con i livelli di regolazione: curve, filtri fotografici, luminosità e contrasto
Tecniche di selezione: le selezioni, i pennelli
Uso dei livelli: maschere di livello e metodi di fusione
Introduzione all’uso dei canali
Profili colore
Salvataggio file per web o per stampa

dispense fornite dal docente

il corso è rivolto a
Il programma si rivolge a tutti quei fotografi che vogliano avvicinarsi alla fotografia digitale e cominciare a muovere i primi passi all’interno del mondo del fotoritocco, della stampa e dell’archiviazione immagini, e arrivare ad ottenere una buona conoscenza di Photoshop per raggiungere un livello di autonomia nelle principali operazioni di postproduzione.
Durante il corso si affronteranno esercitazioni guidate.

requisiti
E’ richiesta la conoscenza base nell’uso del computer e delle sue funzioni.
Ogni partecipante porterà un suo portatile dotato dei principali applicativi.

obiettivi
Gli allievi arriveranno ad avere una conoscenza di base del programma per gestire in autonomia i casi più frequenti.

durata del corso
12 ore divise in 6 incontri
2 volta a settimana (martedì/giovedi, ore 19 – 21)

date
dal martedì 15 marzo a giovedì 31 marzo 2011

dove
Viale G. Aicardi, 18 (Torpignattara)

costo del corso
150€

alunni
min 5 – max 8

info e prenotazioni
scrivere a info@buchineri.org
tel 06 96527952

bio docente
Giulia Corsi nasce ad Ancona nell’Agosto del 1981.
Nel 2003 si diploma in fotografia presso lo I.E.D. – Istituto Europeo di Design di Roma, specializzandosi in ritrattistica e postproduzione dell’immagine.
Inizia la propria attività nello studio di Marco Delogu a Roma, occupandosi della post produzione sia dell’ambito pubblicitario che di quello più propriamente artistico.
Dal 2010 lavora come freelance, tra i suoi clienti l’associazione Romacontemporary e la fondazione Sorgente Group.
Ha postprodotto la mostra “Ecclesia”, all’interno del festival FotoGrafia ed. IX, di Giuliano Matteucci, vincitore del Premio Internazionale Baume e Mercier.
Vive e lavora a Roma.